Depuis l'atmosphère riche et collaborative du showroom, les visiteurs ont fait un voyage expérientiel dans les coulisses à travers dix vignettes soigneusement conçues dans l'atelier new-yorkais nouvellement agrandi, chacune représentant un moment de l'exploration du paradis par Jouffre. Cette exposition a été imaginée par le studio design : Nikki Bregman, Corina Durrego, Cecilia Yoko Emy, Taylor Scott Ross et Rich Sison.
Les visiteurs ont commencé par passer par l'Arc de Naturalisme, une entrée fabriquée à partir de caisses en bois réutilisées, agissant comme un portail vers un nouveau monde, symbolisant un seuil que nous sommes invités à franchir ensemble. Cette arche présente les sculptures de moutons de Carlos Villegas, qui symbolisent la famille, l'unité et la tranquillité.
Les visiteurs ont ensuite assisté à une série de démonstrations mettant en évidence les principaux savoir-faire de Jouffre. La série Wonderful Shavings de Theophane Ingold a captivé les visiteurs en démontrant le processus de transformation des chutes de bois et des copeaux en sculptures murales et en lampes saisissantes. Le bruit des ciseaux et des outils de sculpture a accompagné une démonstration en direct de sculpture sur bois par Carlos Villegas, révélant la précision de chaque geste. Eduardo Hernandez, artisan de Jouffre, a fait la démonstration de techniques néo-traditionnelles, en rénovant les fauteuils classiques Petit Repo de Guillerme & Chambron, ce qui a permis à Jouffre d'intégrer des matériaux naturels tout en perpétuant les normes les plus élevées en matière de confort et de qualité. Dans un autre espace, Leodan Moran-Mosquera, artisan de Jouffre, a présenté le Guindage, l'art de la fixation traditionnelle des ressorts, avec le canapé Teckel de Michel Mortier. Plus loin, l'art du textile a été célébré à travers des démonstrations détaillées de la tenture murale par les artisans de Jouffre Johonny Herrera et Rosalba Manjarres, donnant une nouvelle vie au Triptyque L'écho.
Réalisée par Par Excellence, la vignette Tête à tête célébrait l'esprit de transmission et l'engagement de Jouffre à transmettre le savoir, les compétences et les opportunités créatives à une nouvelle génération. La collaboration entre l'École Boulle et Thomas Pheasant a pris vie dans un espace serein, où les invités ont découvert Le Confident, un canapé sophistiqué inspiré par l'ambiance paisible du Musée de l'Orangerie et revêtu d'un tissu de lin tissé et peint à la main par la Manufacture Royale Bonvallet. Le résultat reflète le pouvoir du mentorat et du dialogue entre les générations.
Les visiteurs ont ensuite découvert Main dans la main, une vignette consacrée à la collaboration entre Jouffre et RRP. La présentation comprenait des pièces de la collection Henge, une série inspirée par les formes et les paysages néolithiques. La série de pièces de collection RRP x Jouffre, en plein essor, renforce l'engagement de l'atelier en faveur du savoir-faire, où la vision du designer et les compétences de l'artisan se façonnent mutuellement grâce à une collaboration réfléchie et symbiotique.
Enfin, les invités ont été accueillis comme chez eux, avec des pièces vintage tapissées de tissus Toyine. Dans ce salon intime, les invités ont découvert le grand canapé incurvé de Federico Munari, un modèle italien du milieu du siècle réimaginé dans un riche tissu aux tons olive de Toyine Sellers. Les Clam Chairs d'Arnold Madsen, recouverts de Phinda Re-Vingt-Quatre de Toyine Sellers, dégageaient une douce élégance. Encadrant l'espace, deux œuvres de Reid Sullivan de Jouffre, Andrin's Lathe et Yellow Window, attiraient le regard par leur marqueterie de cuir méticuleuse, capturant des scènes intimes d'atelier et les traduisant en œuvres riches. Au cœur de l'espace se trouvaient une table basse élégante et le lampadaire Squeeze de Studio LOHO, fabriqués à partir d'aluminium laqué et de cuir teint naturellement. À proximité, les couvertures tissées à la main de Toyine Sellers ajoutaient des couches de chaleur, complétant l'abat-jour romain en cuir cousu à la main de Jouffre, fabriqué avec du tissu de Toyine Sellers. Ces derniers détails ont complété le voyage, invitant les invités à se reposer, à réfléchir et à rentrer chez eux inspirés.
Paradis Trouvé était plus qu'une exposition, c'était une célébration immersive de la communauté, de la créativité et de la durabilité. Cette expérience transformatrice a favorisé des connexions significatives, inspiré des réflexions profondes et invité les visiteurs à découvrir leur propre paradis. Chez Jouffre, nous pensons que le paradis ne se trouve pas, mais qu'il se crée.
L'exposition complète a accueilli les visiteurs sur rendez-vous du 15 au 21 mai 2025, dans l'atelier Jouffre de New York, dans le cadre de NYCxDESIGN et Oui Design ! La salle d'exposition reste disponible pour une visite sur demande. Contactez info@jouffre.com pour prendre rendez-vous.
Photos © Tiphaine Seite