Pendant la semaine du design de New York, les ateliers à Long Island City se sont animés, invitant les visiteurs à un voyage captivant à travers Paradis Trouvé, une exposition immersive explorant la question profonde, “Qu'est-ce que le Paradis ?” Imaginée par Taylor Scott Ross, directeur du design chez Jouffre et son équipe, l'exposition mettait en valeur l'artisanat, la durabilité et le design visionnaire.

L'expérience a commencé au cœur du showroom, qui s'est transformée en une célébration de l'innovation et de l'art. C'est là que les invités ont découvert le Henge Sofa, la dernière collaboration entre RRP et Jouffre. Inspirées par les anciens sites néolithiques de henge, des structures de pierre mystiques et érodées par le temps, les courbes spectaculaires du canapé représentent la force sculpturale de la nature. Fabriqué méticuleusement à partir de cerisier et de matériaux d'ameublement durables et entièrement naturels provenant de Enkev et CMO, cette pièce incarne l'engagement de Jouffre à façonner un avenir durable.

À proximité, les invités ont découvert le Cydonia Club Chair, fruit d'une collaboration remarquable avec Jackrabbit Studio. Réputé pour son travail du bois, Brett Miller de Jackrabbit Studio a choisi les artisans de Jouffre pour présenter sa première création entièrement tapissée. La forme ludique du fauteuil, soigneusement garni de matériaux entièrement naturels provenant à la fois d'Enkev et de CMO, illustre le pouvoir de transformation d'une collaboration d'experts, unissant l'artisanat d'antan au design contemporain.

La vaste peinture murale en céramique de Sunshine Thacker, Liminal Premonition, ajoute de la profondeur et de l'intrigue à l'espace. Ce triptyque de 28 m² joue sur des formes inattendues pour explorer une vision complexe du paradis. Sunshine la décrit comme "un monde entre les mondes", où beauté et étrangeté se rencontrent, incitant les visiteurs à s'interroger et à réfléchir.

Le showroom se révèle également à travers des éléments textiles soignés : des confections à plis d’orgue signés Élitis, des ferrures en bronze foncé créées par Gauthier & Cie, des tentures en velours texturé aux teintes rouille et bleu profond, ainsi que des rideaux réalisés dans des étoffes sur mesure tissées par Toyine.

Au centre de la pièce, la table basse Sunburst de Santiago Salgado, réalisée en noyer français, apporte chaleur et équilibre grâce à son veinage naturel. Juste au-dessus, le lustre Angela, imaginé par Jean-Manuel Freitas pour la Maison Charles, crée une présence verticale marquée. Son laiton patiné offre un contraste intéressant avec les lignes géométriques du bois. En continuité, les tables d'appoint de Jo Hoeven, du Studio LOHO, introduisent des textures plus douces. Recouvertes de cuir teint naturellement, elles sont pensées pour se patiner avec le temps. Non loin de là, le meuble Revolving Seasons Cabinet de Sunshine Thacker enrichit encore la palette de matériaux, mêlant sculpture en argile, découpe CNC et savoir-faire d’ébénisterie.

À proximité se trouve une paire de fauteuils Arne Norell d'époque, restaurés et présentés par Jouffre dans le cadre du projet Audeamus. Alors que les châssis en bois d'acajou ont été soigneusement remis à neuf, le cuir a été préservé, racontant l'histoire d'un temps passé. Le mélange sculptural de cuir et de bois témoigne de la pertinence durable des matériaux naturels et d'une restauration respectueuse. Des peintures à l'huile de Lucien Rees Roberts encadraient ce moment intime. Des œuvres telles que Le jardin de Renoir, Le village de Cadaqués et Le paysage du Cap ajoutent de l'ambiance grâce à des couleurs douces et à un ton introspectif. La table d'appoint Alto de Cecilia Yoko Emy, designer de Jouffre, en bois de sapelli rayé, apporte un poids vertical et fait écho à la structure architecturale des fauteuils Norell. La lampe Gorgon Rising Lamp, de Sunshine Thackers, a introduit une argile rouge non émaillée aux tons rouille profonds qui fait écho à la fois au revêtement et à la peinture murale, attirant l'œil à travers des couches de couleurs et de formes.

Ensemble, ces éléments forment une composition où chaque matériau a été choisi non seulement pour sa texture, mais aussi pour la façon dont il s'harmonise avec les autres. Conçu en collaboration et enraciné dans des matériaux naturels, l'espace invite au calme, au dialogue et à la rêverie. C'est notre réponse à la question : qu'est-ce que le paradis ?

« Quitter ce Paradis, mais posséder
Un paradis en toi, plus heureux au loin. »
- John Milton, Le Paradis perdu (XII.575-587)

Photos © Tiphaine Seite