Dans ce huitième épisode de “Parole de Designers”, nous sommes heureux de mettre à l’honneur Edward Yedid, partenaire de GRADE New York, une agence portée par une vision résolument contemporaine, à la croisée de l’architecture et du design d’intérieur. Depuis plus de vingt ans, Edward et son associé fondateur Thomas Hickey façonnent des espaces qui réconcilient rigueur et sensibilité, équilibre et matière, art de vivre et fonctionnalité.
Edward, votre entreprise est basée à New York, vous avez travaillé avec nos ateliers de Lyon et de New York, qu’avez vous pensé de ces collaborations ?
Oui, nous sommes basés à New York, mais comme vous le savez, nous travaillons sur des projets dans le monde entier avec Jouffre. Nos collaborations ont toujours été géniales. Je ne fais pas vraiment de distinction entre les deux ateliers, je considère que c’est une seule et même grande équipe, surtout parce que vous collaborez entre les deux sites. Bien sûr, certains designs sont plus adaptés à l’atelier de New York et d’autre à celui de Lyon.
Si nous prenons par exemple le fauteuil Shell, la coque en bois a été réalisée à Lyon, mais le rembourrage a été fait à New York. Ce genre de collaboration transatlantique a été clé pour les essais d’assise et l’ajustement des détails. Le résultat est un fauteuil magnifiquement réalisé que nous avons pu décliner en plusieurs versions.
Pouvez-vous nous parler du développement de pièces de collection avec Jouffre, comme le fauteuil Shell ?
En 2020, en discutant avec l’équipe, nous avons senti que c’était le bon moment, nous avions créé des pièces sur-mesure pour nos intérieurs pendant des années, mais elles étaient toujours uniques, liées à des projets spécifiques. Alors, nous nous sommes réunis avec notre directeur artistique et nos architectes d’intérieur pour imaginer une collection. L’objectif était de concevoir des pièces qui parlent le même langage.
Notre fil conducteur était la matérialité, la manière dont différents matériaux se rencontrent de façon complexe tout en semblant naturelle. Bien sûr, ce n’est pas naturel du tout, cela demande beaucoup d’allers-retours pour obtenir cet effet mais c’est ce qui rend le processus passionnant. Chaque association de matériaux fait naître de nouvelles idées : comment le bois rencontre le tissu, comment il est fini, comment les arêtes sont traitées. Ce sont les détails les plus difficiles à réussir. Nous avons travaillé avec votre équipe à travers des maquettes, des coupes, des échantillons, des photos et des prototypes, ce qui nous a beaucoup aidés à comprendre la pièce, même lorsque nous ne pouvions pas voyager à cause du COVID.
Pour la Shell Chair, l’harmonisation des couleurs a été délicate, car nous ne l’avons vue en personne qu’à son arrivée à New York. Mais au final, elle était magnifique. Après les essais d’assise, nous avons apporté seulement quelques ajustements mineurs. Votre équipe comprend vraiment le confort, ce qui est crucial. Depuis, nous avons réalisé plusieurs versions, et nos clients les adorent. En fait, certaines personnes nous ont contactés simplement après avoir vu des photos de la Shell Chair en ligne, et nous avons vendu des pièces directement au public, ce qui est une toute nouvelle direction pour nous, car à l’origine, cette chaise était destinée uniquement à nos clients en architecture d’intérieur.
Vous avez également développé des pièces complexes comme le canapé Frame avec Jouffre. Quels étaient les défis ?
Le plus grand défi avec le canapé Frame était que la structure devait soutenir le canapé tout en donnant l’impression qu’il flottait. Il avait été conçu à l’origine pour un espace entouré de fenêtres donc chaque côté, y compris l’arrière, devait être aussi beau que l’avant. Nous avons ajouté un chanfrein au cadre pour plus de raffinement, mais la vraie question était : comment faire en sorte que le corps du canapé semble maintenu à l’intérieur du cadre ? C’était un vrai casse-tête d’ingénierie, et nous avons travaillé en étroite collaboration avec l’équipe Jouffre pour le résoudre, mais la solution restera notre petit secret !
Nous avons également réalisé une version pour une maison de plage dans le New Jersey. Là, le brief était plus décontracté, le client voulait une véritable expérience de détente. Nous avons donc modifié le design : ajouté des coussins de dossier amovibles, augmenté la profondeur d’assise, et donné un style plus estival, plus décontracté. C’est ce qu’on aime dans nos designs, ils peuvent évoluer pour s’adapter à chaque projet et à la manière dont vivent nos clients.
Quel projet a eu le plus grand impact sur votre carrière avec Thomas ?
C’est une question que l’on nous pose souvent, honnêtement, je ne pense pas qu’il s’agisse d’un seul projet. Pour nous, c’est l’ensemble de notre travail et l’expérience que nous offrons à nos clients qui comptent. Bien sûr, le design est important, mais ce qui nous fait grandir, c’est la manière dont nous prenons soin de nos clients. Et c’est là que Jouffre entre en jeu. Travailler avec une équipe comme la vôtre nous assure un résultat final excellent. Et si quelque chose ne se passe pas comme prévu, on sait que vous viendrez, que vous aiderez à régler le problème, et que vous trouverez des solutions. Cette fiabilité est primordiale. Ensemble, nous avons bâti une réputation non seulement sur le design, mais aussi sur notre capacité à être présents pour nos clients. Et c’est ce qui amène de nouveaux projets, beaucoup de nos clients nous recommandent à d’autres.
Donc pour moi, ce n’est pas un projet en particulier, ce sont les personnes avec qui nous travaillons, notre équipe en interne et des partenaires, qui rendent tout cela possible. C’est toujours un défi, mais nous sommes fiers du résultat. Et l’objectif est toujours de protéger le client des aspects stressants, il doit juste savoir que tout sera pris en charge. C’est pour ça que nous revenons sans cesse vers Jouffre.
Quel rôle joue la durabilité dans votre pratique ? Est-ce que vos clients en parlent davantage ?
Dans le design haut de gamme, la durabilité est un sujet davantage lié au bâtiment lui-même. En ce qui concerne le mobilier, c’est plus une question de durabilité et de praticité, surtout pour les familles avec enfants. Parfois, les clients demandent des tissus techniques, résistants aux taches, ce genre de choses. Mais au final, la vraie question est : est-ce que c’est beau, confortable et fait pour durer ?
Quel est le projet réalisé avec Jouffre dont vous êtes le plus fier ?
Ce dont je suis le plus fier, c’est notre capacité à collaborer sur des projets où chaque détail est toujours nouveau. Nous ne nous répétons jamais. Que ce soit une étagère gainée de cuir, des murs tapissés, ou même des tapis utilisés en revêtement mural, chaque défi nous pousse à trouver des solutions créatives.
Par exemple, pour notre projet à Miami, la tapisserie murale a été un véritable défi. Nous avons dû développer un détail sur mesure pour fixer et affiner les bords d’un grasscloth texturé tissé à la taille exacte des panneaux muraux. Parfois, des imprévus surgissent en cours de route, nécessitant des solutions innovantes, et c’est ce qui rend ce travail si passionnant.
Jouffre a participé à de nombreux de nos projets au cours des cinq dernières années, et je les aime tous sincèrement. Ce qui distingue notre approche du design, c’est que nous n’aimons jamais nous répéter. Nous nous lançons constamment le défi de créer quelque chose de nouveau à chaque projet.
Cette capacité à relever de nouveaux défis ensemble et à concrétiser chaque projet avec succès est ce que j’apprécie le plus. Nous avons travaillé sur tellement de projets qu’il est difficile d’en choisir un seul, mais ce que j’aime, c’est que nous ne reproduisons jamais le même design ou la même approche. Répéter serait ennuyeux, et j’aime repousser les limites et nous challenger, nous et nos équipes. Heureusement, nous avons des clients incroyables qui adhèrent à cette philosophie et nous font confiance pour donner vie à leur vision. Mon équipe adore travailler avec Jouffre, et c’est vraiment une histoire de famille.